奏响中国民乐的美妙和声（坚持“两创”·关注新时代文艺）

　　要让艺术交流产生细密又绵长的效果，不能止于舞台，还要深入当地民间社会，面对面、心贴心地真诚交流。当人们为精湛细腻的演奏所折服，就愿意听这美妙音乐背后的中国文化，我们就能深入浅出地诠释中国音乐独特的哲学思想和人文内涵。

　　10人，36天，22座城市，中国民乐《音乐·诗经》近期完成了全国巡演。每场演出结束，观众都报以热烈掌声、喝彩声。返场时，演奏者们与观众一起高唱《沧海一声笑》，在一浪高过一浪的合唱中，感受着中国民乐带来的充实和愉悦。去年年末，中国民乐世界巡演欧洲站演出开启，除了专场音乐会，我们还走进学校、会场，和国外同行一起展示中国音乐的风采并与他们真诚互动，受到当地民众的热情欢迎。国内外观众对中国民乐高涨的热情，更加坚定了我们普及中国民乐、传播中国文化的信心，也使我们对“如何让中国民乐更红火”这一课题有了更多思考。

　　只有融入中国文化的大海，音乐艺术才会常青

　　乐是音乐之“乐”，也是快乐之“乐”。中国民乐博大精深，它高级但不应该高冷，人们若能感受到其中的快乐，就会更加亲近民乐、热爱民乐，民乐也才能广聚人气、曲高和众。在《音乐·诗经》巡演中，我会先登台给音乐会“热场”：“小时候我学过很多乐器，为什么后来选择弹琵琶呢？是受诗人白居易的影响，因为他写了一首诗，叫《琵琶行》，他都说琵琶‘行’了……”现场气氛瞬间被点燃，拉近了不同年龄层观众和民乐、传统文化的距离。我们趁热打铁，给观众普及四弦和五弦的知识，演绎敦煌壁画“反弹琵琶”和唐诗“犹抱琵琶半遮面”的典故，接连演奏10多种乐器。很多观众发出惊叹，还有的观众说：“第一次听到传统乐器的这么多‘梗’。”一半是音乐会，一半是宣讲会，人们在笑声、掌声、叫好声中走近中国民乐。

　　推广好中国民乐，青少年是重要的目标人群。经常有人问，练乐器很枯燥，怎么教孩子学民族乐器？兴趣是最好的老师。音乐会上，遇到家长带着四五岁的小朋友来听，我一定会讲孩子喜欢的内容，也会敲腮帮子奏乐，拿手边的水瓶吹个曲儿，跟孩子们一起“玩”音乐，他们立马就开心起来，全程听下来绝不走神。用好玩有趣的形式把孩子引入音乐的世界，这就是我们的音乐会受到很多小朋友喜爱的原因。那么，家长怎样培养孩子的兴趣？经验是，为孩子创造环境，让其接受熏陶：当发现孩子有兴趣，就要多鼓励孩子；还要帮助引导，如果孩子喜欢唱某一首歌，就把乐曲编成琵琶指法，孩子就会自己去摸索，在趣味盎然的练习中逐渐理解和热爱中国音乐。当然，孩子的兴趣也会变，我们要做的是撒一把种子，灌溉施肥，静待花开。

　　演出也好，交流也好，成熟的艺术家都有自己的气场。中国民乐的气场来自中国悠久深厚的传统文化，越了解传统文化就越自信。仅以乐器而论，贾湖骨龠证明早在八九千年前中国就出现了七声音阶；我们的传统乐器簧，是手风琴、管风琴等各类簧片乐器的“老祖宗”；唐代古琴“九霄环佩”存世1200余年，斫琴时李白年逾五十，杜甫四十出头……乐器和音乐背后，还有浓厚的精神文化内涵：孔子闻《韶》，三月不知肉味；伯牙子期，高山流水遇知音；一曲《十面埋伏》，琵琶奏响千军万马，演活了一出“楚汉争霸”……有时候，我们把关注点过多放在了演奏技法上，实际上，深厚的文化理解才能造就高远的艺术境界。作为中国民乐人，我们每个人就像一滴水，只有融入中国文化的大海，才不会干涸，音乐之树才会常青。