改编如何开拓艺术空间(2)

　　改编《生死场》时，将中国传统戏曲与西方戏剧表现手法进行了一次整合。比如，中国戏曲的可变性、流动性、造型意识与西方表现主义戏剧手法，在《生死场》的舞台上都有呈现。

　　文学始终是各类艺术创作的母体。演绎人生也好，讲述故事也罢，舞台艺术的文化立意和思想性是不可或缺的。新时代呼唤新的文学经典，戏剧愿与经典文学携手前行，共同创造文化新辉煌。

　　（作者为中国国家话剧院院长）  

　　恰当取材  重新结构

　　王海鸰

　　将文学表达转化为影视表达，除了技术上的运用，更有理念上的变化。改编不能止步于原作

　　随着传播渠道的拓展，文学改编将是影视剧本创作的主流趋势。将文学表达转化为影视表达，除了技术上的运用，更有理念上的变化。改编不能止步于原作。

　　改编者的审美价值取向决定了剧本总基调。生活摆在那里，写什么、怎么写，向受众展现传递什么，由作者的审美价值取向决定。改编也要坚持自己的审美价值取向。

　　小说《人世间》获得第十届茅盾文学奖，生动写出改革时期工人群体的真实现状。这是严肃文学的价值所在。创作规律告诉我们，严肃文学更多是作者对生活经历的个人思考以及个人情感的抒发，电视剧是大众艺术，把相对个人化的严肃小说改编为让更多人有共鸣的故事，需要编剧恰当取材、重新结构。在《人世间》剧本动笔前，我决定调亮剧本的底色，将小说里苦难但真实生动的素材在电视剧里以温暖的色调来展现。

　　对原作的取舍由剧本的戏剧结构决定。一部长达数十集的电视剧，故事主干或者说戏剧结构必须明确、扎实。故事主干相当于人体骨骼，编剧只能依据骨骼去填充血肉。原作里有的篇幅再精彩，偏离了主干，也只能果断舍弃。

　　从小说到剧本还需要细节重建。重建的依据也是剧本的故事主干。文艺作品的经典母题就那么几个，真正使作品显出美丑高下、千姿百态的，惟枝繁叶茂的生命之躯。因此，主干之上还必须附着大小粗细不一却同样鲜活的枝叶，这棵树才会蓬蓬勃勃。若把故事看作一部剧的主干，情节、细节则是主干上的枝叶。而小说的细节和剧本的细节类而不同。多年来，我一直在小说和剧作里穿梭，最初写小说，后来写话剧。小说强调文字、淡化故事，话剧强调故事跌宕起伏，电视剧可看作话剧和小说的有机结合。小说和电视剧因传递方式不同，细节的表现方式必然不同。

　　此外，改编剧本同原创剧本一样，需要写作技巧，也需要生活积累。有一次，剧组围读剧本后问我，剧本里那个从改革开放初期一无所有到取得巨大成功的企业家，他做的是什么企业、如何成功？这个问题让我检索了一下过往的生活积累。上世纪80年代初，我曾在天津静海县的一家企业生活了一个多月，与员工同吃同住。我把那段生活用进剧本，剧本得以通过。这里用的是自己的直接生活。没有直接生活的，可以调用间接生活，比如读书。为写政商关系的戏，我读了大量相关图书，有的甚至翻看数遍。再如采访，《人世间》中需要写主人公周秉义解决某项目的资金困难，我带着这个具体问题采访相关人士，人家直接给我一个融资方案，我把那方案用进了剧本。当然，还可以借鉴他人的生活体验。

　　剧本是电视剧的基石，生活是剧作者的根本，不论原创还是改编，在生活里“浸泡”是最有效的。创作者经历的一切、所有的喜怒哀乐，都会化作笔下的财富。

　　（作者为编剧）  

　　做足还原  大胆创造

　　张  冀

　　在真人真事基础上的“二度创作”，需要实地接触更广泛的生活材料