人工智能学会写交响曲 将给我们的生活带来哪些变化？(2)

　　作为AI作曲学习的数据基础，研究团队搭建了包含歌曲库、创作规则库、歌词素材库、音乐评论库、人声声源库和乐器声源库六大数据库，囊括了百万量级作曲素材。

　　“本次AI交响变奏曲的创作，运用了其中70万余首乐曲进行结构化训练，包含古典音乐、民歌等多类题材作品。”韩宝强介绍。

　　同时，创作团队依据经典作曲理论进行标签内容的设定，打造了海量维度的音乐标签体系，包含情绪、风格、主题、发展手法、和声、曲式、对位、配器、调性、调式、拍号等各类音乐元素。值得注意的是，团队还基于人工精选数据集开发了自动标注分析系统，尝试应用AI技术对音乐音频进行自动分析。

　　在模型运用层面，AI交响变奏曲《我和我的祖国》运用了AVM自动变奏模型。首先，在节奏、和声、织体、配器等方面构建专家变奏规则库进行基础模型的训练。而后采用深度学习和强化学习联合方案，根据音乐创作理论描述规则进行基础模型训练，利用深度学习技术对音乐作品实现多维度的特征学习与提取，再结合强化学习技术让机器初步掌握人类作曲的思考逻辑，学习乐曲变奏手法。

　　对机器进行深度学习和强化学习训练的还有音乐评价模型，即基于大量作曲家的作品学习所构建的评价网络。

　　韩宝强解释，众所周知，乐曲是否悦耳的评价标准相对主观，然而作曲规则却在音乐发展中逐步确立，形成了相对客观的行业标准。因此，乐曲创造的过程中，需要在遵守主流审美的同时，兼顾作曲专家的评价标准。同时，为防止AI作曲生成规则过于自由，团队在人工智能乐曲创作的过程中融入了包含和声约束、对位约束、曲式结构约束等在内的专家规则，让AI作曲无限靠近乐曲原本体裁，并具备时代传承的经典性。

　　“我们认为，这次尝试至少在人工智能以及音乐历史上均具有一定开创性，并证明了人工智能在交响音乐上创作的可能性，给人工智能在高雅艺术领域带来了极大的想象空间。” 韩宝强说。

　　或将带动现象级产品出现

　　那么，AI创作音乐将会给普通人带来什么，会给艺术带来哪些变化？

　　“AI作曲的特点包括创作快捷，能够将不同风格的乐曲进行融合、能够学习及创作不同时期不同国家音乐风格的乐曲，赋予普通大众更多的创作能力，而这原本仅属于少数精英人群。” 姜凯英认为，从这一角度看，AI降低了艺术创作的门槛，未来人工智能在音乐创作、音乐鉴赏、音乐教育方面都会大放光彩。

　　目前，国内外的多个团队都在做AI艺术创作方面的尝试。今年3月21日，巴赫生日的这一天，谷歌上线了“巴赫涂鸦”，根据谷歌的官方介绍，利用这个涂鸦，你可以随意创作自己的旋律，涂鸦将用巴赫的风格来演奏你创作的作品。谷歌的研发团队表示，上线这一产品，主要是为了让音乐更好玩。

　　“因为音乐和艺术创作的多样性，大家的聚焦点都有所不同，相信这对AI技术的发展，对人们进一步思考艺术创作的新方向，会带来很多意想不到的空间和机会。”姜凯英认为。

　　好玩就有价值。“AI作曲可以在众多需要音乐的场景中带来价值，比如短视频配乐、游戏配乐、影视配乐等，同时，由于它降低了普通大众的创作门槛，可能会带动现象级产品的出现。”韩宝强说。